Rosen haben seit jeher eine ganz besondere Bedeutung. Sie sind insbesondere Symbole für Schönheit, Reinheit, Klarheit und Liebe. Zudem sind die Blüten mit ihren vielschichtigen Blütenblättern sehr dekorativ. Wegen der Symbolik und der dekorativen Wirkung werden Rosen gern in der Kunst und der Mode verwendet. Dabei dominieren die Rosenfarben rot und rosa. Der Name der Farbe Rosa wird in vielen Sprachen von der Rose abgeleitet. Insofern wird bei der Verwendung der Farbe rosa in einem Gemälde auch auf die Rose und damit auf deren Symbolik verwiesen. Die Darstellung der portraitierten Dame im rosa Kleid nimmt daher Bezug auf ihre Schönheit, Reinheit und Klarheit. In dem Gemälde, das die peruanische Heilige Rosa von Lima abbildet, gibt es eine Vielzahl von rosa Rosen, manche auch noch in der Knospe. Auch Rosa von Lima wird so mit den Attributen der Rose belegt. Im Portrait des Mädchens wird die rosa Blütenfarbe benutzt, um Sensibilität und Zartheit auszudrücken während in den Modestichen die Verwendung der roten Rose für Leidenschaft und Energie steht. Das überaus dekorative Papier Peint verwendet die rosafarbenen und weißen Rosen hingegen im rein dekorativen Sinn und bedient sich der prächtigen Wirkung, für die die Rose auch stehen kann. Angaben zum Zustand der Werke und weitere Fotos auf Anfrage.
Rosen und Rosa
Werke
Rosa von Lima
Unsigniert
17. Jahrhundert
Feines Damenportrait
Unsigniert
18. Jahrhundert
Portrait eines Mädchens mit rosenartigen Blumen
Hubert Berke (1908 – 1979)
20. Jahrhundert
Opulentes Blumenstillleben
Unsigniert
19. Jahrhundert
Kleid mit großen Rosenblüten
Georges Barbier (1882 – 1932)
20. Jahrhundert
Modell mit Rosen in den Händen
Georges Barbier (1882 – 1932)
20. Jahrhundert
Bordüre mit Rosen
Unsigniert
20. Jahrhundert